viernes, 20 de julio de 2018

Nuevos artículos Fotografía Española Contemporánea

Pulsa sobre la imagen para ver los nuevos artículos de mi serie de Fotografía Española Contemporánea en la publicación Rinconete del Instituto Cervantes: 



domingo, 3 de diciembre de 2017

Paco Gómez. Tercer artículo en Rinconete del Instituto Cervantes


El 30 de noviembre se publicó el tercer artículo de mi serie “Fotografía española contemporánea” dedicado a Paco Gómez que compagina su producción fotográfica con la actividad editorial mediante la cual, gracias al crowdfunding y la autofinanciación, puede trasladar al formato libro proyectos sorprendentes donde la investigación fotográfica deja paso a la imaginación más desbordante.


Sigue este enlace para leer el artículo dedicado a Paco Gómez: Fotografía española contemporánea (3)
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Proyecto "Volverás a la Antártida" © Paco Gómez e Hilo Moreno

 
Proyecto "Los Modlin" © Paco Gómez

martes, 7 de noviembre de 2017

Gervasio Sánchez. Segundo artículo en Rinconete del Instituto Cervantes


El 6 de noviembre se publicó el segundo artículo de mi serie “Fotografía española contemporánea” dedicado a Gervasio Sánchez, fotoperiodista que ha cubierto los conflictos bélicos internacionales más importantes de los últimos cinco lustros.


Sigue este enlace para leer el artículo dedicado a Gervasio Sánchez: Fotografía española contemporánea (2)
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 Fotografía © Gervasio Sánchez


 Gervasio Sánchez en una de sus exposiciones © Jot Down

viernes, 20 de octubre de 2017

Artículos en Rinconete del Instituto Cervantes

Desde el mes de octubre de 2017 publico quincenalmente una serie de artículos bajo el título “Fotografía española contemporánea” en la revista digital Rinconete. Esta colección de artículos trata sobre algunos de los fotógrafos que han redefinido la fotografía española a finales del siglo XX y principios del XXI y otros más jóvenes que suponen el relevo generacional.

Rinconete es una revista diaria que se publica desde 1998 en las páginas del Centro Virtual Cervantes. Recoge artículos sobre cuestiones de cultura hispánica y ofrece un variado abanico de informaciones y opiniones sobre lengua, literatura, artes, patrimonio e historia.


Sigue este enlace para leer el primero de los artículos: Fotografía española contemporánea (1)

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Fotografía española contemporánea



martes, 15 de agosto de 2017

WEB Luismi Romero

Mi web de fotografías artísticas y documentales ya está actualizada con los últimos trabajos editados hasta ahora. En ella podrás ver doce trabajos realizados entre 2003 y 2017 en diferentes ciudades de España, Hungría, Islandia y Estados Unidos. 

Visita la web en este enlace: www.luismiromero.com


miércoles, 14 de junio de 2017

Cartel FESTIVALDEPEÑAS 2017

Estas son las tres propuestas de cartel que he diseñado para el FestiValdepeñas 2017, festival de música de Valdepeñas (Ciudad Real) que se celebrará el 14 y 15 de julio. Finalmente será la primera propuesta la que informará de la programación del festival a los usuarios del Centro de la Juventud de Valdepeñas.
 
Las fotografías que he realizado para el diseño de los carteles están compuestas con miniaturas, confeti y casetes de diferentes colores sobre un fondo neutro blanco. Todo el proceso de escenografía ha sido manual, se ha fotografiado y posteriormente se ha añadido el texto y los logotipos digitalmente.
 



domingo, 5 de febrero de 2017

Premios Goya de animación

Este fin de semana se ha celebrado la 31ª edición de los Premios Goya, donde el dibujante y director Alberto Vázquez ha arrasado en lo que a animación se refiere. Sus dos creaciones, "Psiconautas, los niños olvidados""Decorado" han obtenido respectivamente los premios al mejor largometraje y cortometraje de animación.

Doce años atrás, tuve la suerte de conocer, entrevistar y fotografiar, a otro triunfador de la animación en los Premios Goya. En 2005, el realizador alicantino Pablo Llorens, me recibió en su estudio de Valencia para hablarme del galardón obtenido en la edición de ese año, por el cortometraje de animación en stop-motion "El enigma del chico croqueta". Con este premio conseguía su segundo Goya, tras el que obtuviera diez años antes por "Caracol, col, col". Doce cortometrajes, dos series de televisión y un largometraje, avalan la trayectoria de este realizador. La entrevista junto a una de las fotografías que le hice, fue publicada en la revista Mondo Sonoro, en la cual colaboré a lo largo de cinco años. 

Más info:

Texto y foto © Luismi Romero. Publicado en Mondo Sonoro, 2005.

jueves, 19 de enero de 2017

Viajando sin moverse / Travelling without moving (2016-2017)

Les muestro a varias personas, en la pantalla de mi teléfono móvil, las primeras fotografías que acabo de editar de mi último trabajo. Veo caras de confusión, párpados entornados y algunos ceños fruncidos. A la pregunta ¿qué te parece? recibo como respuesta otras preguntas. “Pero esto son dibujos de un libro de ciencias ¿no? No, espera, ya lo sé ¿has fotografiado unas postales antiguas? No entiendo estas fotos ¿te has ido de safari?” Primer objetivo cumplido, sembrar la duda.

Cuando trabajas a partir de la obra de otros, te planteas qué hacer que ofrezca un punto de vista nuevo o al menos personal. A estas alturas intentar dar una vuelta de tuerca en el mundo visual resulta difícil y más si trabajas con material de principios del siglo XX con el que han trabajo anteriormente y con tan buen resultado, otros fotógrafos como Valentín Vallhonrat o Hiroshi Sugimoto. Ambos, tal vez, se plantearían un dilema parecido cuando contemplaron los dioramas que el taxidermista Carl Akeley diseñó para el American Museum of Natural History de New York en la primera década de 1900. Akeley, fue desgranando sus creaciones, entre 1920 y 1940, en diferentes salas del Museo. Enormes escaparates con animales disecados de diferentes ecosistemas del planeta que recreaban, de una manera bastante creíble, el entorno natural del cual fueron despojados aquellas criaturas salvajes.

Los libros antiguos ilustrados sobre fauna y flora habían quedado atrás dejando paso a las fotografías de animales en entornos naturales, pero ni tan siquiera eso era ya suficiente, se quería más realismo y el zoo de Central Park no ofrecía tanta variedad de animales. Ni tan siquiera irse de safari era ya necesario. Los neoyorquinos de hace cien años podían pasear durante un solo día y viajar sin moverse, desde las profundidades de los bosques norteamericanos a la sabana africana o a las tundras del Ártico. Un trabajo exquisito que permitía contrastar tu miserable tamaño con el de un oso erguido en actitud de darte un zarpazo en cualquier momento. Una familia de ciervos alertada de nuestra presencia por el aviso del macho o unos rinocerontes contemplativos observándote con su mirada inerte al otro lado del cristal son algunas de las posibilidades que permite esta colección de bodegones con pelo y pezuñas.

De acuerdo Akeley, llevamos casi cien años, al margen de posturas animalistas y ecologistas, comprobando que tus monstruos de Frankenstein han envejecido bastante bien. Contigo el mundo de la taxidermia debió de envidiarte y maldecirte durante décadas, relegando sus esfuerzos a disecar cabezas de animales como trofeos de cazadores domingueros. Pero yo no quiero viajar sin moverme, aunque eso me remita, como título irónico a mis fotografías, al enorme disco Travelling without moving que Jamiroquai publicara en 1996. Me apropio del trabajo de Akeley y del de Jamiroquai y hago mi propio Frankestein. No invento nada nuevo pero yo también quiero devolver la vida a esos animales que no eligieron estar ahí y que muestran de una manera simulada una vida que hace un siglo les fue arrebatada. También quiero devolverlos a las páginas de aquellos libros de ciencias que los mostraban al público como criaturas lejanas, misteriosas, inalcanzables y casi sobrenaturales. Quiero devolverles la dignidad y la libertad que les fue arrebatada. Quiero que cuando la gente vea estas fotografías, piense que he recorrido medio mundo y he podido sentir la emoción y el miedo de rodearme de estas bestias. Quiero que la gente pueda imaginarse por un momento que estos animales estaban cargados de vida cuando fueron fotografiados y aunque solo sea por unos segundos, mantener viva esa magia. Si he conseguido eso, me daré por satisfecho.